文艺复兴时期名画 乔瓦尼·贝利尼的《圣母的加冕》

英文标题：Coronation of Virgin

画家名字：乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）

创作时间：1474-1476年

绘画类别：宗教绘画

油画规格：2.62mX2.4m

保存地点：梵蒂冈博物馆（Vatican Museums）

 

      在欧洲绘画历史上，重大的创新技巧有不少是来自于宗教绘画作品。最著名的例子是意大利年轻画家马萨乔（Masaccio,1401-1428）1426年创作的《圣母的加冕》（现保存于伦敦国家美术馆）。这幅画是最早按照透视规则创作的作品，画面出现了“消失点”--即两条平行向前的直线，在无穷远处的交汇点。

      在介绍文艺复兴时期绘画时，如果回避宗教绘画，那么对文艺复兴绘画的理解是不完整的。乔瓦尼·贝利尼是威尼斯画派中最具创新意识的画家，在他的引领下，一批杰出的画家脱颖而出，其中包括了乔尔乔内（Giorgione,1477-1510）、提香（Titian,1488-1576）、丁托列托（Tintoretto,1518-1594）和委罗内塞（Veronese, 1528-1588）。

      据学者考证，油画作为绘画使用的新媒介物，大约是在15世纪70年代从佛兰德斯引入到意大利的。最早使用油画的意大利画家，除了乔瓦尼·贝利尼外，还有乌尔比诺的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca,1415-1492），那不勒斯的安东内洛•达•梅西纳（Antonello da Messina，1430-1479）和佛罗伦萨的莱昂纳多·达芬奇。

 

 

       乔瓦尼·贝利尼创作的《圣母加冕》是意大利画家最早创作的油画作品，时间是1474年到1476年。这是为佩萨罗（Pesaro）圣方济教堂(Church of San Francesco)创作的祭坛画。这幅画的渐变颜色、光线和阴影的微妙对比以及丰富的纹理，反映出油画效果的细腻性和准确性，也反映出乔瓦尼·贝利尼的卓越油画技巧。油画的这些优点恰恰是以往传统的湿壁画和蛋彩画很难达到的。

      意大利文艺复兴时期的著名艺术理论家莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti,1404-1474）在《论绘画》中建议画家创作的作品就像看窗外的景象一样。乔瓦尼·贝利尼的框架结构作品，采纳了阿尔伯蒂所提议的窗户主题。

      贝利尼设置窗户的用意非常明显。因为这是祭坛画，所以窗户之前是教徒或观众所处的区域，可以理解为地球。坐在窗户里边的耶稣和圣母以及站立的圣人，处于神圣的空间内，这个空间可以理解为天堂。天空中的小天使以及带着火焰的白色鸽子，强化了天堂的特征。这里的白色鸽子是圣灵（Holy Spirit）的符号, 表达的是耶稣和上帝共享一个灵魂--圣灵。

      值得注意的是外边的框架，包括底部的基座，构成了希腊神庙的外形。两侧的柯林斯立柱上展示了众多基督教圣人的形象。因此立柱支撑着两种文化：古典文化和基督教文化，画家借此暗示基督教文化是在古典文化基础上的延续。1453年拜占庭帝国灭亡后，许多拜占庭学者携带着古希腊文化的珍贵手稿逃到了意大利，现代哲学中最重要的柏拉图哲学理论被佛罗伦萨哲学家马尔西利奥•费奇诺（Marsilio Ficino,1433-1499）全部翻译成拉丁语。柏拉图提出的伦理道德、法律和政治思想，重塑了意大利的整个社会，包括大学的教育课程。

      这幅画有着很强的可读性：外侧框架基座中央的镶嵌画《天使报喜》（预告耶稣的诞生）和背景上的《山城耶路撒冷》（耶稣的遇难地）加上祭坛画顶端的《哀悼耶稣》，代表的是耶稣的一生。圣母所处的位置正好处于耶稣的人生跨度之中，即圣母陪伴了耶稣一生，耶稣在天堂向圣母加冕成为顺理成章的事件。而圣母与耶稣身旁的众圣人，有的表现为沉思，有的处于阅读状态，代表的是彼此之间交流和互动，意大利人将这样的景象称之为神圣的对话。