文艺复兴时期名画 达芬奇的《圣母、圣子与圣安妮》

英文标题：The Virgin and Child with Saint Anne

画家名字：莱昂纳多•达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）

创作时间：1503-1506

作品类别：宗教绘画

油画规格：122cmX80cm

保存地点：卢浮宫（Louvre,Paris）

 

      1499年法国入侵米兰，米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Lodovico Sforza,1452-1508）离开了米兰。为米兰公爵服务的达芬奇返回了佛罗伦萨。在佛罗伦萨，他创作了人生中最后两幅绘画作品：《圣母、圣子与圣安妮》（The Virgin and child with Saint Anne）（图1）以及《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）。此外，还有一幅为佛罗伦萨天使报喜教堂(Santissima Annunziata, Florence)创作的祭坛画《圣母、圣子、圣安妮与施洗者约翰》，但仅完成了素描图（图2）。

图1

 

 

 图2
 

 

     图1和图2中的圣安妮是圣母玛丽亚的母亲，由于圣安妮的诞生日恰好是欧洲历史上若干个腐败领导人的垮台日，当美第奇家族的统治垮台后，新成立的佛罗伦萨共和国将圣安妮作为自己的保护人，暗示共和国的新生，因此达芬奇在绘画作品或素描作品中加入圣安妮，代表了当时的习惯做法。这里需要指出的是新成立的佛罗伦萨共和国推崇的是朴素的平民艺术，典型的例子是第一任执政官吉罗拉莫•萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola,1452-1498）的简朴布道思想，这种思想影响了佛罗伦萨众多的知识分子。达芬奇使用圣母玛丽亚和圣安妮的光脚，对此做出了回应--暗指这幅画属于平民艺术的范畴。

      达芬奇在图1和图2中，首次使用金字塔布局来布置画面中的人物群。特别是图2曾经在佛罗伦萨公开展出。学者普遍认为，年轻的拉斐尔在佛罗伦萨见过这幅公开展出的素描图，并将这种布局应用到自己的《圣母和圣子》作品中。后来，达芬奇的金字塔布局形成了绘画的样板或规则。金字塔布局的流行，反映了佛罗伦萨人的古典主义审美意识，即经典的几何图形是最为完美的。

     由于图2诞生于图1之前，因此图2传达出的重要信息对于理解图1，即绘画作品《圣母、圣子与圣安妮》极为关键。在图2中，圣安妮左手向上指，明显指的是天堂，即意识到耶稣是神圣的人物，有着奉献生命的神圣使命。

      因此在图1中，无论是圣安妮，还是圣母都知道耶稣的身份以及神圣的使命。圣安妮面对耶稣的微笑，代表的是对神圣后代而感到自豪和骄傲。而圣母玛丽亚眼神的悲哀，是受到了耶稣骑在小羔羊上所触动，因为小羔羊是教堂祭拜时的神圣祭品，也是耶稣的图像符号，因此圣母立刻感受到儿子面临死亡的不详征兆。母亲的本能驱动她想抱回耶稣，但她也深知耶稣的命运是无法挽救的。达芬奇借此传达出圣母和圣安妮的复杂心理状态。年轻的天才拉斐尔，迅速理解了达芬奇所表达的微妙心理状态，并创作出多幅令人难忘的圣母与圣子绘画作品。

      前景上的岩石有着非常清晰的纹理效果。这里的岩石隐喻人的骨头，引申的含义是教堂保存着圣人的遗骨，即圣物盒（monstrance）。因此达芬奇通过岩石表达的是耶稣在精神和物质层面上的永恒性。天主教徒对岩石的宗教含义是非常清楚的。因为教堂举行弥撒时，有一首祈祷歌，名字叫《古老的岩石》（Rock of Ages）。很明显，达芬奇这幅作品的用途是作为教堂的祭坛画。

      此外，达芬奇在画面的天际边使用了蓝灰色的迷雾，与圣安妮头上面纱的朦胧效果形成了微妙的对比。后来这种蓝灰色迷雾被包括拉斐尔的众多画家所仿效。达芬奇还使用了黄色光线，这让人物肉体的基调变得非常柔和。达芬奇曾在《论绘画》一文中，对上述两种技巧做了详尽的介绍。

      这幅画中最令人难忘的是达芬奇独出心裁的人物关系设计：圣安妮与圣母之间好像没有多少年龄上的差别，但是达芬奇巧妙地使用一个非常亲密但身体平衡并不稳定的人物布局，清晰界定了彼此之间的母女关系。1910年奥地利著名心理学家西格蒙德•弗洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）对于年龄问题提出了自己的见解，这是达芬奇对两位母亲的亲身感受。作为富有的佛罗伦萨公证人塞尔•皮耶罗（Ser Piero）的私生子，达芬奇与亲生母亲卡泰丽娜（Caterina）共同生活了5年的时间。后来父亲娶了唐娜•阿尔比拉（Donna Albiera）后, 他搬往父亲的家居住，又与继母相处。也许达芬奇借此画表达童年时代，两位母亲带给自己的美好回忆。