文艺复兴时期名画 克里韦利的《王位上的圣母和圣子与跪着的赞助

英文标题：Madonna and Child Enthroned with Donor

画家名字：卡洛•克里韦利（Carlo Crivelli,1430-1495）

创作时间：1470年

绘画种类：宗教绘画

木板蛋彩画：129.5cmX54.5cm

保存地点：华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art, Washington, DC）

 

      这是一幅看似极为简单、却蕴含着丰富的历史背景和相关细节的祭坛画。画家卡洛•克里韦利出生于意大利北部的维尼托地区，属于威尼斯的近郊。他与威尼斯著名画家安德烈亚•曼特尼亚（Andrea Mantegna, 1431-1506）一起在帕多瓦接受了专业训练。

     在职业生涯初期，他与一名结过婚的妇女发生了性关系，被法院裁定有罪，在狱中度过了半年的时光。出狱后，他离开了故乡，漂泊于亚得里亚海岸的多个城市，包括了克罗地亚的扎达尔（Zadar）、意大利东部城市费尔莫（Felmo）和阿斯科利（Ascoli）等。他与自己的前辈，著名的画家真蒂莱•达•法布里亚诺（Gentile da Fabriano,1370-1427）一样，在意大利众多小城镇留下了辉煌的足迹，因此被人们视为杰出的民间画家。

      我们来看这幅画，这是一个木板蛋彩画，与5年以后在意大利兴起的油画有所不同，它不能做长距离的运输。因此威尼斯、佛罗伦萨画家的蛋彩画作品很少能到达克里韦利所工作的城市，这就给克里韦利在民间的生存提供了足够的空间。此外，与油画同时起步的肖像画，其实是从克里韦利模式的传统宗教绘画演变而来的，跪着的绘画赞助人就是一个例证。

 

 

      画面上的背景是教堂祭坛的样式，金色圆拱上标记的拉丁字母是复活节上演唱的圣母颂歌：“记得我吗？上帝的母亲，天堂的女王，让人欢欣！”。王座的两侧是两个经典的羊角和背后的水果，似乎表达两种彼此对立的含义：既可以代表人类获得的丰盛果实，也可以看成是天堂伊甸园内的果实，充满了诱惑。耶稣拿着一个苹果，提示人类的原罪是如何产生的。

     画面的设计属于文艺复兴早期的艺术特征：浓郁的装饰性，显示出中世纪后期的国际哥特式的艺术元素，但是遵循文艺复兴早期建立的透视法则，比如地砖的形状。这幅画诞生5年后，威尼斯著名画家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）为佩萨罗圣方济教堂（离卡洛•克里韦利创作的地点很近）创作了意大利画家的第一幅油画作品《佩萨罗祭坛画》。对两者进行对比会发现，油画在颜色的渐变处理、光线的明暗对比和颜色范围的运用上，远超蛋彩画。油画的卓越效果和可运输性决定了大城市的绘画艺术会以油画作为媒介， 向意大利的中小城市扩散，克里韦利现象很难再现。