文艺复兴时期名画 拉斐尔的《圣母的婚礼》

英文标题：Marriage of the Virgin

画家名字：拉斐尔（Raphael，1483-1520）

创作时间：1504年

油画规格：1.7mX1.18m

保存地点：意大利米兰布雷拉美术馆（Brera Art Gallery，Milan, Italy）

 

     这是拉斐尔去往佛罗伦萨前，接受阿尔比齐尼家族（Albizzini Family）的委托，为乌尔比诺北部的卡斯泰洛城(Città di Castello)天主教堂圣约瑟夫礼拜堂创作的祭坛画。由于这个教堂拥有圣母的遗物--结婚指环，因此拉斐尔的祭坛画讲述的是圣母婚礼的场景。有关的细节取材于中世纪的手抄本《金色的传奇》（Golden Legend）。

 

      背景上的建筑，是拉斐尔虚构的以色列人国王所罗门建立的庙宇--所罗门神庙。根据学者分析，这个神庙的造型，很可能来自于与拉斐尔同乡的著名建筑家布拉曼特（Donato Bramante，1444-1514）于1502年开始在罗马建造的文艺复兴建筑《小庙宇》（Tempietto）。小庙宇作为古老神庙的一种变体，后来成为了众多杰出建筑的样板，包括了梵蒂冈圣彼得大教堂、伦敦圣保罗教堂(St Paul's Cathedral)和巴黎先贤祠（Panthéon，Paris）。

 

      拉斐尔使用所罗门神庙有三层含义：首先这是耶稣诞生之前的时代，当时的教堂为所罗门神庙；其次，所罗门神庙代表的是古代以及文艺复兴时期圆形建筑的理想模式，有着完美的对称关系和彼此和谐搭配的比例关系，能够表达文艺复兴时期人们对古典主义的追求和审美意识。第三，所罗门神庙的设置，搭建了上帝与圣母、约瑟夫之间沟通的桥梁。

      前景右侧有众多的男性求婚者，但是只有约瑟夫拿着的树枝开了花，显示了上帝选择约瑟夫作为圣母的配偶。虽然一侧的男人与另一侧的女人是彼此对称的。但是拉斐尔增加了人物动作或着装上的差异，强化了人物形象的生动性。例如，一位年轻的男性求婚者因为遭到了拒绝而折断了不开花的树枝。再如，位于中央的神父，头部偏离了中央的轴线。

      圣母玛丽与约瑟夫是事件的戏剧性焦点。神父握着圣母的手腕，指引约瑟夫将戒指戴到圣母的手指上。神父长长的山羊胡须引导观众，将目光集中于圣母与约瑟夫彼此接触的瞬间。与此同时，神父长袍上的刺绣十字架预示着圣母的儿子耶稣会在十字架上遇难。

      拉斐尔笔下人物的举止和着装，带有新柏拉图主义的理想主义特征。圣母、约瑟夫以及神父展现出人类的高贵举止。画面上的布局主要是直线和经典几何图形的分布，并有着彼此对称的关系。色彩的使用是均衡的。空间的组织和透视法则的运用达到了完美的程度。核心的焦点结婚戒指，位于画面的中轴线上。平行向前延伸的白色通道，在视觉上是向内侧靠拢的，好像会交汇于神庙的出入口。这个交汇点，意大利人将其称为透视法则中的消失点（vanishing point）。这与两条铁轨在无穷远处交汇在一点是一致的。

      在这幅画中，拉斐尔将文艺复兴艺术的三原则：以人为本（Man's Centrality）、形式的美丽（Beauty of Form）和更高的智能（Superior Intellect）做了最好的解读。考虑到拉斐尔当时只有21岁，这幅画无疑显示出其天才的综合艺术能力。