文艺复兴时期名画 达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》

外文标题：Mona Lisa  或La Gioconda

画家名字：莱昂纳多•达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）

创作时间：1503-1515

绘画类别：肖像画

保存地点：卢浮宫（Louvre, Paris）

油画规格：76.8cmX53.3cm

 

      莱昂纳多•达芬奇出生于佛罗伦萨城外的芬奇村，是佛罗伦萨富有的公证人塞尔•皮耶罗（Ser Piero）与农家妇女卡泰丽娜（Caterina）的私生子。他是均衡发展的天才人物，继承了文艺复兴时期艺术理论家莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti,1404-1474）的综合性天赋，可以称为文艺复兴艺术和文化的标志性人物。

     达芬奇是那个时代的科学家、工程师、地图绘制的专家和化学家。他也是一个有天赋的音乐家。他会用七弦琴（Lyre）演奏。他是所生活的那个时代中，最为伟大的画家。虽然他完成的绘画作品很少，但他的两幅绘画作品，《最后的晚餐》（Last Supper）和《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）成为了西方艺术史上的顶级之作。

      在艺术史上，像谜一样的（enigmatic）《蒙娜丽莎的微笑》一直是带有争议性的形象之一。按照意大利著名艺术史学家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari, 1511-1574)的说法，画面中的这名妇女是佛罗伦萨一名贵族弗朗切斯科•德尔•焦孔多（Francesco del Giocondo）的妻子。由于La Gioconda在意大利语中的含义是微笑的妇女，而Giocondo是蒙娜丽莎（Lisa del Giocondo）的简写。所以这幅画被人称为蒙娜丽莎的微笑。但实际上并不能完全肯定她是在微笑，也可以视为嘴角轻微向上的运动，并被眼角细微的变化所强化，只不过是创造了微笑的印象而已。

 

      综合艺术史学家的考证，蒙娜丽莎于1503年，随丈夫搬入新家，同时又生下了第二个孩子。为了纪念这样难忘的时刻，蒙娜丽莎的丈夫委托达芬奇绘制蒙娜丽莎的肖像画。据说，达芬奇临近生命结束时，很后悔自己在晚年没有完成任何一幅绘画作品。因此，《蒙娜丽莎的微笑》对于达芬奇来说，很可能属于未完成的作品，一直伴随着达芬奇。1519年达芬奇在法国去世后，法国国王弗朗索瓦一世从达芬奇的学生和助手萨萨（Sasai, 1480-1524)手中购得了此画。

      画面中，蒙娜丽莎坐在阳台上（学者们猜测是在两个立柱之间），为金字塔的轮廓造型，属于四分之三的人物像。达芬奇在前景和背景上使用了不同的调色板描述不同的光线。前景使用的是金黄色，而背景使用的是蓝色和灰色。经过考证，背景是一个虚构的风景画（imaginary landscape），因为在佛罗伦萨找不到这样的地点。

      在整理达芬奇的笔记时，艺术史学家们发现达芬奇曾对人类与地球进行过比较：人类的肉体对应地球上的土壤，人类的骨骼对应地球上的岩石，人类的血液对应地球上的河流。因此他们认为达芬奇在这幅画表达了人类与地球在形式和内容上的对应关系。从形式上看，蒙娜丽莎的外形与遥远群山中的同类图形对应；其面纱（veil）的朦胧效果对应背景上的蓝灰色薄雾；袖子上褶子的轨迹像左侧蜿蜒的道路。从内容上看，蒙娜丽莎的左肩与右侧的罗马水渠（the aqueduct）相连，暗示人的血液对应地球上的河流。蒙娜丽莎的骨骼则对应于阳台上的岩石。

       达芬奇的若干绘画作品证实了艺术史学家的判断。例如达芬奇早期创作的作品《天使报喜》(The Annunciation)中，可以看到圣母玛丽亚裙子上褶子的造型与建筑上的石砖交错码放形成了巧妙的对应关系。达芬奇最出人意料之处是将深奥的哲学内涵隐藏在画面中。如果不仔细观察和分析，是很难发现的。

 

 

 

 

 

       有人会问与其他同时代的画家相比，达芬奇这幅画的价值在哪里？这幅画见证了达芬奇将多种创新引入到绘画艺术中，最终成为了绘画的若干“规则”。达芬奇是最早使用三角形或金字塔造型来搭建人物架构的。后来这种架构得到了普遍的认可，其中拉斐尔绘制的众多《圣母与圣子》，都是这种类型。达芬奇在地平线上的设置上，使用了薄雾。这也得到众多名家的仿效。上述为形式上的创新。达芬奇最厉害的地方是内容上的创新。达芬奇之前的绘画作品，通常是通过举止、手势来叙述情节。但这幅画并非是叙述性的格式。他强调前景和背景之间的相互关系。强调的是角色瞬间的心理状态。特别是后者，是100年以后巴洛克时代画家重点描述的内容，杰出的代表人物是荷兰画家伦布朗。达芬奇作为艺术上的先行者和探索者的历史功绩是有目共睹的。