维也纳艺术史博物馆名画--阿斯特莱亚的辞别

英文标题：Astraea's Farewell

画家名字：萨尔瓦托•罗萨（Salvator Rosa,1615-1673）

创作时间：1665年

绘画类别：寓言

油画规格：267.3cmX169.5cm

 

       画家、诗人萨尔瓦托•罗萨出生于西班牙人统治时期的那不勒斯，他的母亲来自西西里岛的一个希腊家族，父亲是土地测量员。罗萨生前是个充满争议的人物：一些人对于他的艺术成就给予了高度赞誉，而另一些人却对他的叛逆个性予以谴责。维也纳艺术史博物馆收藏了他以古希腊神话中的圣洁女神阿斯特莱亚（Astraea）为主题而创作的两幅作品：1645年的《阿斯特莱亚的凯旋》（Return of Astraea）和1665年的《阿斯特莱亚的辞别》。这两幅画都包含了政治和道德寓言的内容。

      《阿斯特莱亚的凯旋》是罗萨在佛罗伦萨逗留期间为美第奇家族创作的小幅面绘画，通过古罗马诗人维吉尔（Virgil，70-19BC）的《农事诗》（Eclogue）中阿斯特莱亚的凯旋暗示古罗马人黄金时代的再次到来，此时美第奇家族取代了凯撒大帝的继承人奥古斯都（Augustus，63BC-14BD）。需要指出的是，奥古斯都开创的黄金时代是以打破贵族对土地的垄断为标志，众多的无地农民分到了土地。

    《阿斯特莱亚的辞别》取材于古罗马诗人维吉尔和奥维德（Ovid,43BC-17BD）曾讲述过的圣洁女神阿斯特莱亚的神话故事：在古希腊的黄金时代，圣洁女神阿斯特莱亚作为正义的化身生活在地球上。当铁器时代到来时，腐败和残忍的人类将阿斯特莱亚逐出地球，她升天后变成了圣女星座（constellation Virgo）。 1651年，罗萨在给自己的朋友、作家里恰尔迪（Ricciardi）的一封信中讲述了创作《阿斯特莱亚的辞别》》的构思：这个故事来源于维吉尔的《农事诗》，我将阿斯特莱亚变成了一个可以轻松升天的神奇人物，她在离开地球前将正义的事业—手中的剑和秤移交给几位农民。

       因此这幅画很可能与1647年发生在那不勒斯的商人暴动有关联。当时的暴动领导者是年轻的渔民马萨涅洛（Masaniello，1622-1647），目的是反抗西班牙君主对水果等食品销售上的加税。

       罗萨在这幅画的人物布局上采用了两条对角线的交叉，交叉点上是象征正义的剑和秤。光线从左上向右下传播，在圣洁女神的背后留下了阴影，圣洁女神的右手指向天空，交代了她的去向，这样的设置使圣洁女神升天的场景变得生动逼真，带有戏剧特征。画面色彩的基本基调为灰色，罗萨很可能是用灰色代表铁器时代中残忍和腐败的人性。这样的风景画与同时代法国画家克罗德•洛林（Claude Lorrain，1600-1682）创作的罗马黄金时代田园风景画形成了鲜明的对比，唯美的风景被弱化。罗萨描绘圣洁女神阿斯特莱亚的裙子使用的是绿色，这与圣母升天时的白色或蓝白色传统服饰是不同的。

 

      在17世纪的反宗教改革运动（Counter-Reformation）期间，有违天主教的“异端邪说”普遍遭到打击，最典型的例子是著名物理学家伽利略（Galileo Galilei，1564-1642）提出的天体运行理论。罗萨在绘画创作中大胆使用异教主题，这使他成为当时非正统的叛逆画家。在19世纪浪漫主义时代，他又变成了一位令人称赞的英雄，这是因为他对1647年那不勒斯商人反抗西班牙君主残酷压迫发起的暴动表达了同情态度。

       艺术家们经常受到赞助人的严格约束，但是罗萨拥有勇敢的独立精神，他对艺术家特殊角色的理解是：“当其他人狼吞虎咽财富的时候，我们的财富一定要包含精神方面的东西，要满足于我们自己的小口进食”。他拒绝按照委托人的要求从事绘画创作或事先商定价格，他要独立选择主题。用他自己的话来说，他的画“纯粹是为了自我满足。我需要被热情所感动，我只有在充满激情的状态下才使用画笔”。这种思想意识使罗萨成为浪漫主义画家的宠儿，并对英国著名画家约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳（Joseph Mallord William Turner，1775-1851） 的绘画艺术产生了深远影响。