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宋代扇面画鉴赏（上）

作者：大海 更新时间：2026-10-08 点击数： 所属博物馆：未填写

《晴春蝶戏图》


名称：宋李安忠晴春蝶戏图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：页，绢本，设色，纵：23.7cm，横：25.3cm。

本幅无款识。钤半印一方，印文模糊不辨。原载《四朝选藻图》册，旧签题“李安忠作”。裱边钤“太上皇帝之宝”、“八征耄念之宝”。
对幅有清乾隆御题七言诗一首：“蝡肖翘高复低，春园风物已昌兮。宣和画院曾经试，何未明拈逐马蹄”。钤“八征耄念之宝”、“自强不息” 等印。
图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。
在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。
《秋树鸜鹆图》


名称：秋树鸜鹆图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：绢本设色；尺幅：25 x 26.5公分

图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。
鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。
此图原载《纨扇画册》。图画一鸜鹆栖止于枯树上，回首注视远方。鸟的造型准确，形象生动。羽毛不用细笔勾，而用浓墨染，体状物态，极为美妙，为宋代写生花鸟画杰作。
本幅无款识。鉴藏印钤“大观”葫芦形朱文印和“桂坡安国鉴赏”及“宣统御览之宝”朱文印。
鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。
蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。
曾经《石渠宝笈初编》著录。
《葡萄草虫图》

名称：宋林椿葡萄草虫图
类型：扇面画
年代：宋代
原属：故宫旧藏
现存：北京故宫博物院
尺寸：页，绢本，设色，纵：26.2cm，横：27cm。
本幅款识“林椿”。无鉴藏印。
此为南宋林椿的《葡萄草虫图》，原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。
图绘葡萄累累垂挂，蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间，画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。
昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。
在色彩上，敷色轻淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发之嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露之貌。这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰，具有宋代院体工笔画的鲜明特色。
《葡萄草虫图》为国家一级文物，故宫博物院珍藏的宋代小品画之精品。
画面绘取葡萄藤间的一段，藤上垂下一串汁液诱人的青葡萄，纷披的老叶和缠绕的藤蔓间，蜻蜓轻轻停歇、螳螂警觉观望、蟋蟀啃吃叶子、甲虫攀爬觅食，这幅动静相宜的动物和植物世界的一角，生生不息，情趣盎然。
《秉烛夜游图》


名称：宋马麟秉烛夜游图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：台北故宫博物院

尺寸：册页，绢设色；尺幅：24.8 x 25.2公分。

此图取材自苏东坡海棠诗：「东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。

一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。
朦胧的幽雾，伴随著鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引著屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐於亭内，望著这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。
宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有「花中神仙」之称的海棠，最令宋人锺情、痴狂。
海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人「只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆」的，却独独只有－海棠。
这幅作品幽雅而又富诗情。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想。
画家马麟，对於人物、花鸟、山水情态，有著敏锐的观察与刻划的能力，是南宋了不起的宫廷画家。这幅「秉烛夜游图」上有其名款，堪称是他的存世名作了。
马麟，祖籍山西河中，後迁居浙江钱塘。
宫廷画家马远之子，曾任职南宋宁、理宗两朝画院，位至祇候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后及理宗的题诗。

《红蓼水禽图》



名称：红蓼水禽图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：页，绢本设色；尺幅：25.2 x 26.8公分

本幅无款识。
鉴藏印钤“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“汉水耿会侯书画之章”、“漱六主人”、“陈定”、“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。
裱边钤“信公监定珍藏”。
图绘水边一枝红蓼，小花盛开。水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活地悠游，对面临的危险浑然不觉。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。
水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。
对幅有耿昭忠题记：“传写物态，蔚有生意，徐崇矩岂惟不坠祖风，直可领袖后学。襄平耿昭忠题。”
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。


《出水芙蓉图》


名称：宋吴炳出水芙蓉图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：绢本，设色，纵：23.8cm，横：25cm。

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。
作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。
是我国古代花鸟画中少有的精品。
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。


《晚荷郭索图》



名称：晚荷郭索图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：纨扇，页，绢本，设色，纵：23.9cm，横：24.7cm。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。
旧签题 “黄居寀”作，究其画风，与黄居寀相距甚远，故改为无名氏画。
此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。
《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。
评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
对开有清乾隆皇帝御题诗一首：“从来螯蛫善横行，稻熟秋风意气生。甲介向称无所畏，如何每入膳人烹。”钤“古稀天子”、“八徵耄念之宝”、“太上皇帝之宝”等玺印多方。
《深堂琴趣图》


名称：宋扇面画深堂琴趣图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：绢本，设色，纵：23.6cm，横：24.9cm。

本幅无款印。钤收藏印 “仪周珍藏”一方。
此图描写山斋数楹，葱树掩映，一人于堂中抚琴，二鹤在琴声中闲步。远山一带，巨壑空茫。建筑用笔粗浑，轻刻画，重意境，形象概括，细部脱略简化而不失准确真实。
整幅画面清新明净的情境赋予作为绘画主体的建筑含蓄而富于想象的空间依托，使之具有了诗一般和谐浑融的意境。
此图画巨石、绿树环抱雅斋，朱梁绿柱的厅堂中，一白衣秀士端坐操琴，童子侍立一旁，平台上双鹤闻乐起舞，山间回荡着袅袅琴声，画面充满了文雅幽清的气息。
《太液荷风图》


名称：宋冯大有太液荷风图

类型：扇面画

年代：清代

原属：故宫旧藏

现存：台北故宫博物院

尺寸：册，绢，设色：尺幅：23.8 x 25.1厘米。

盛夏的莲池，正浴沐在一片沁人的绿意里。
鲜碧、茂密的莲叶，迎风舒卷摇曳，朵朵红莲、白莲，亭亭玉立、散发醉人的清香。绿波上群鸭成双地悠游于花叶之间，点点浮萍与片片花瓣随波荡漾。远处蝴蝶在花间飞舞，还有燕子在蓝天翱翔。盈尺的莲塘里，正呈现夏日荷风满塘，欣欣向荣的景象。
这幅令人心旷神怡的《太液荷风图》，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。
画名的“太液”是指“太液池”，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。
而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指“夫妇和合”；莲及莲子，是为“连生贵子”；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。
总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。
《太液荷风》图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。
他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。
这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。
《青枫巨蝶图》



名称：青枫巨蝶图

类型：扇面画

年代：宋代

原属：故宫旧藏

现存：北京故宫博物院

尺寸：页，绢本设色；尺幅：23 x 24.2公分

本幅无款。鉴藏印钤“大观”葫芦形朱文印以及“石渠宝笈”、“乐善堂图书记”、“重华宫鉴藏宝”3印。钤清乾隆、嘉庆二御览印。
图左下方伸出嫩绿色枫树一株，枝叶婆娑。一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临，与枫叶构成平衡的对角关系。更有鲜红色瓢虫伏于枫叶之上，十分俏皮。画风高度写实，细致入微。
画法的特点一是细线勾勒，笔若游丝，使蝶与枝、叶的形态皆极为轻倩灵秀；二是设色淡雅明快，红、绿、黄对比鲜明，给人以清新出尘之感，不落浓艳俗套。
存《纨扇画》册中。《石渠宝笈初编》著录。
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