米勒《马铃薯种植者》(Potato Planters)
《马铃薯种植者》(Potato Planters)
作者：让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）
年代：1861年
尺寸：82.5cmx101.3cm
材质：布面油画
收藏：波士顿美术馆
米勒的作品正真的使农民劳动及生活在艺术创作上获得深刻意义，所塑造的劳动者的形象平凡而崇高，充满庄重感和人文主义情怀。
在画家所生活的时代里，许多人认为土豆不宜食用，甚至不宜用以喂养牲畜，但是贫苦人家仍然为糊口而种植土豆。
在这这幅作品中，米勒将人物置于春光下朦胧的美景之前，这使画中主人公残酷的现实生活增添了美丽和尊严。树旁酣睡的孩童和驴子不禁让我们想起了另一个贫穷的家庭——圣家族。
整个画面语言平和安宁，构图概括简练，造型具有雕塑般的力度，色彩浑厚，用笔质朴，给人以朴实凝重、感情真挚的动人之感。
一对衣衫褴褛的农民夫妻，在漫天黄土中弯腰劳作，却被称为法国艺术史上“最伟大的英雄”。 画面中，丈夫奋力挥动锄头刨开土壤，妻子紧随其后播撒土豆种子。这看似平凡的农耕场景，却被米勒赋予神圣的光辉。
创作于1861年的《土豆种植者》，是米勒定居巴比松村后的代表作，如今珍藏于波士顿美术馆。
米勒以最朴素的笔触，勾勒出最深沉的生命力。这位出身农民家庭的画家，因厌恶巴黎浮华的艺术圈，选择隐居乡村27年，与土地和农民为伴。他曾说：“无论如何，农民这个题材对于我是最合适的”。在这幅画中，他将土地的土黄色与农民衣着的棕色完美融合，斜射的光线为劳作者披上庄严的轮廓，仿佛他们不是在进行卑微的体力劳动，而是在执行某种神圣仪式。 细心观察，你会发现画面中暗藏的生命哲学：树下酣睡的孩童，一旁休息的驴子，这些细节不仅丰富了画面故事性，更暗示着生生不息的循环。在米勒的时代，土豆甚至被认为不适合喂养牲畜，而这些农民却以此为生。米勒以近乎宗教画的构图描绘普通农民，让他们在春光明媚的田野前劳作，正是要质问社会：为什么土豆种植者的工作应该比任何其他活动更无趣或更不受尊重？ 这幅画作穿越百年，依然向我们发出叩问：在追逐光鲜亮丽的现代社会，我们是否还记得那些在土地上默默耕耘的根基？ 当生活的重压让我们弯腰时，能否像米勒画中的农民一样，在平凡中寻找尊严，在苦难中发现美丽？
《马铃薯种植者》，地平线推的很高，除了远处山峦，打眼看去，看到的就是一对夫妻、一棵树和一只驴子。但放大看，我们还看到了树下熟睡的孩子，看到了远处吃草的牛。故事感立刻就来了。
这个熟睡的孩子胖胖的，躺在树下，正睡得香甜。身下是厚软的草或筐，身上盖着的也许是爸爸的外衣。父母对他的爱体现得淋漓尽致。
又是一个夫唱妇随的场景。丈夫挖出坑来，妻子把土豆撒下去，土豆正从手中撒落，橛头正抬起来，女人微弯了腰，两人没有言语，但这个瞬间被画家画成了美丽的永恒。两人是默契的，从容的，甚至是缓缓的。这种关系是真实而踏实的，夫妻之间的关系、夫妻和孩子的关系、夫妻和天地大自然的关系，如此协调美好，带给我无限的感动。
这两棵树的存在特别有意义，一是为了平衡构图，二是一定有象征意义。大树为孩子遮风挡雨，很容易让人产生父母的联想。三是大树扎根在土地里，也代表着生生不息，代表着爱与坚守。
远处，有牛劳作的身影，也许这片土地上还有别家在劳动。正是这片广袤的土地，养育着世世代代的人。
生机勃勃的树
特别注意到了那时候的鞋子，这种形状像现在的船鞋，米勒用一些浅黄色表现这个鞋子的毛毛里子。