保罗·塞尚《沐浴者》
《沐浴者》
作者：保罗·塞尚
材质：布面油画
尺寸：196.1cm×127.2cm
收藏：伦敦国家美术馆
保罗·塞尚（1839.1.19-1906.10.22），19世纪末20世纪初法国著名的画家、雕塑家。他颠覆了以往的视觉透视，反对用线条和明暗，而是用色彩对比来表现事物，从而将空间构造从作品中抽掉了，使得绘画领域正式出现了纯粹的艺术，因此塞尚被誉为“现代绘画之父”。
沐浴者是塞尚经常画的主题，他一生中画过200多幅L体的男女沐浴者，有时是独自，有时是集体沐浴，而且都是以自然风景为背景。《沐浴者》这幅大型油画是塞尚生命最后十年创作的三幅女性沐浴者的作品之一。
作为他所有作品中最大的一幅，代表了他毕生对这一主题的研究的高潮和他整个事业的高潮。作品对20世纪早期的现代艺术，特别是立体主义产生了巨大的影响，并对毕加索和马蒂斯产生了持久的影响。
作品借鉴了田园风光的经典传统，在理想化的景观中，一群裸体或半裸体人物，让人联想到神话场景，11名裸体女性在蔚蓝天空下的林地空地上放松休息。有几个女人背对着我们，她们的脸要么像面具，要么背对着我们，身体大多数都向中间倾斜。身体的对角线形成了一座金字塔，与圣维克托伊尔山相呼应。尽管每个女人都是不同的，但她们也形成了一个单一的、几乎是雕塑般的群体。
《沐浴者》这样的画会一般唤起人们头脑中，仙女和女神沐浴的画面。不过塞尚这幅画，则是要将女人们与自然融合为一体。尽管每一个女人都是独立可辨的，不过也构成了有如雕像群一般的群体。整幅画的空间都是扁平的，压缩的，塞尚让天、云、树、女人一样具有实质性，以此来消除透视感。蓝色在整幅画中反复使用，将女性与环境融为一体。特别是他在每一位女性的身体周围，都使用了断续的蓝色轮廓，并用黑色加以强化。这样女性的身体就与风景不是分离，而是一体的了。或许塞尚最后的画作可以看作，是人与自然之间的田园诗，也是对两者间如乌托邦一般相融合关系的愿景与最后颂扬。
