莫奈《静物画》

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《静物画》或（瓜果静物）（Still Life）

作者：莫奈
年代：1872年

 尺寸：53x73cm
收藏：葡萄牙里斯本古尔班基安博物馆

这幅作品创作于 1872 年，莫奈在同一年绘制了著名的《日出·印象》（法国巴黎马蒙坦莫奈）。虽然这幅作品的构图可能受到了方汀-拉图尔（《桌上的花和水果》，波士顿美术馆）的启发，后者在古典传统的基础上处理了这一题材，但在这幅作品中，画家显然采用了一种创新的方法来处理这一主题。这种构思与爱德华-马奈（Édouard Manet）在 1866 年左右创作的《瓜果静物》（华盛顿国家美术馆）有异曲同工之妙。

水果的圆形和圆形之间构建了画面的表现形式--夏日的果实与空间中精心摆放的中国瓷器建立了色调之间的对话，使整个画面被视为一个连贯的视觉系统。印象派画家所钟爱的露天美学让整个画布表面充满了光线，从而赋予其独特的原创性。然而，莫奈正是通过色彩，从根本上表达了感官感知的场景。莫奈非常擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。这副《静物画》可以看到明显的莫奈风格。
这副画创作于1872年，在这幅画中，画家有意向无生命的物体灌输他个人视觉的主观内容。一系列有序的球形形体完美地构成了这一形象：夏季的果实与精心布置在空间中的中国瓷器建立了一种色彩对话，并使整体形成一种连贯的视觉对峙。
对于印象派画家来说，露天的审美观使整个画布表面充满了光，从而赋予了它独特的原创性。莫奈正是通过色彩来表达一个基本的被感官感知的场景。