莫奈《穿和服的莫奈夫人》

《日本人》（穿和服的莫奈夫人）（着日本和服的卡美伊）（La Japonaise）

画家：莫奈

国藉：法国

年代：1876年

材质：布面油画

尺寸：231.8x142.3cm

收藏：私人收藏
这幅画是在室内完成的，光源主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。颜色异常浓重猛烈，对人物、对衣服的花纹，包括对背景中团扇上花纹等细节的处理都很细致，还有日本元素，构成了这幅画的特色。

这幅《穿日本和服的卡美伊》，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。这幅画显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

画中人物为卡美伊其实是莫奈夫人卡缪，这位金发碧眼少妇身穿绚丽的红底丝质的日本和服，手握一把日式折扇，背景墙壁上挂着若干日本团扇。嘴角俏皮地上扬，双眼大方地直视观者，好似在展示自己时髦的东方装束----向正在画她的丈夫，也向当时与日后的观者。画家以写实手法进行了细致的描绘，和服面料中由金、银丝彩线刺绣的纹饰，不仅鲜亮，而且有隆起感。足下塌塌米表面的凉席，不仅质感强烈，上面的纹路。缝隙。也被画家作了逼真的表现。以风景画见长的莫奈，一生所作的人物画屈指可数，除去卡缪这位出色的模特儿这一因素外，如此漂亮的和服，可能也是引起画家创作冲动的原因。这也反映了他对于日本艺术的浓厚兴趣。自从1871年在阿姆斯特丹看到日本“浮世绘”版画后，莫奈开始注意收集浮世绘版画作品，直到晚年。从创作风格来看，这件作品也与他的主流作品迥异。

画面的背景布满了日本竹柄团扇，还有两幅扇子零落在卡米尔的裙裾旁边。亮红色和服的中央，不和谐的出现了一个手持日本短剑的武士，张牙舞爪，神态愤然。有趣的是，这武士长着一副欧洲面孔。

更令人惊讶的是，武士的头部和左膀右臂被莫奈画得极具立体感，仿佛下一秒就要从卡米尔的衣服上跳出来。莫奈通过独特的空间处理手法，造成如此搞怪的一个画面，让当时的法国艺术界为之一震，有评论家认为，这幅画在色彩和空间处理上代表了“艺术的未来走向”，也有保守的评论家觉得这不可理喻，“和服上的武士像一个怪物，它的空间位置与画面格格不入”。

年轻的莫奈也未曾料到，这股和风热潮，将会为诸多印象派和后印象派画家带来重要的创作灵感，十九世纪后半叶欧洲现代艺术也因此发生了深刻的变化。

同年，画家还创作了《火鸡》等作品，并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。1877年，第3次联合展览会在丢朗?吕厄的画店中举办，展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40－50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在生病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这里的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节“，从此印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。