乔尔乔内《田园合奏曲》（Le Concert Champêtre）

《田园合奏曲》又名《乡村音乐会》（Le Concert Champêtre）

作者：乔尔乔•巴巴雷里•达•卡斯特佛兰克和提香

年代：1510年

画派：威尼斯画派

材质：布面油画

尺寸：110cm×138cm

收藏：巴黎卢浮宫博物馆/Louvre,Paris

乔尔乔•巴巴雷里•达•卡斯特佛兰克（1477—1510），乳名乔尔乔内，是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家。

《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。

《田园合奏》是乔尔乔纳一生中30余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅作品。乔尔乔内绘制这幅画捕捉了两对情侣在郊外聚会的美好瞬间。一对情侣是乐者，男子手抱鲁特琴深情弹唱，女子则吹着笛子与之和谐共鸣。另一对情侣中，男子似乎在哼着小调，女子则在一旁忙碌地汲水。这幅画的动机很单纯，那就是热烈赞美生命和自然，鼓励人们放纵自己的美好欲望，去尽情享受美好的生活，尽管这种生活暂时还停留在幻想中。

《田园合奏》这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样，都着力于表现裸女形象的美，但都没有完工。画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。

这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适，无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个裸女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘，正因为此，它给后来的提香以很大的启示。

充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。

乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。

《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。

由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实，在乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得体。

画面中，在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山冈上休息；茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非，一切是那样和谐，毫不做作。

画作的色调典雅而柔和，人物轮廓线条流畅，与背景的秀丽风光完美融合，展现了人与自然之间的和谐共存。这幅作品不仅是艺术与自然的完美结合，更是对和谐与宁静的深刻诠释