拉斐尔·圣齐奥《头发上的面纱》（The Veil Over The Hair）

《头发上的面纱》（The veil over the hair）或《披纱巾的少女》

作者：拉斐尔·圣齐奥 Raphael Santi 

国籍：意大利 

年代：1515 年-1516年

材质：布面油画 

尺寸：82*61

风格：文艺复兴 Renaissance）

收藏：佛罗伦萨皮蒂宫 Palazzo Pitti 
拉斐尔·圣齐奥的作品因具有清晰的造型、舒适的构图，以及视觉上对于描绘新柏拉图主义理想化的的人类伟业的成就，而备受推崇。
拉斐尔非常多产，他管理着一个非常大的工作室。尽管他在37岁时英年早逝，但还是留下了大量的作品。他的许多作品都收藏在梵蒂冈宗座宫，那里被壁画装饰的四间拉斐尔客房（Raphael Rooms）是他职业生涯的中心，也是他最大的作品。其中最著名的作品是签字厅（Vatican Stanza della Segnatura）的《雅典学派》（The School of Athens）。

《头发上的面纱》（The veil over the hair）或《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，拉斐尔这幅杰出作品的名字就来源于此，这表明这个女人已经结婚了，但她的确切身份却不得而知。乔尔乔·瓦萨里在商人Matteo Botti位于佛罗伦萨的家中看到了这幅画，他分析画中人是玛格丽特·卢蒂（又被称作面包师的女儿），她是拉斐尔钟爱一生的女人。但精致的礼服和珠宝则显示这是由一个年轻贵妇人所委托的画像。有传言说拉斐尔对面包师的女儿的爱是他死亡的原因，但那又是另一个完全不同的故事了。
 《披纱巾的少女》据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性这是一幅四分之三肖像画，画中人的一边肩膀位置朝后。这种构图方式被达·芬奇所探索过，它强调了空间的深度和光影的变化。深色的背景突出了这位年轻女子的粉色肤色和她浅色丝绸衣服的亮度。她将右手放在胸前的姿势也许是一种奉献和爱的表达，但另一只手臂在前景中伸出的姿势是一种设计，为了突出袖子的华丽材料和褶皱中光线的微妙相互作用。
事实上，如果你仔细观察，这件长袍才是这幅画的中心焦点，它是通过高超的技巧描绘出来的。而女人的脸，在阴影中微微向后仰，尤其是她深邃而敏锐的黑眼睛，表达了画作主人公的内心思想。这样展现出的整体效果既复杂又非凡。