梵高《阿尔勒的红色葡萄园》（The Red Vineyard）
《阿尔勒的红色葡萄园》（The Red Vineyard）是梵高生前唯一卖出的一幅作品
作者：Vincent Van Gogh（文森特·梵高）
年代：1888年
尺寸：91×73cm
流派：后印象派
材质：油画
收藏：普希金国立博物馆，莫斯科（·Пушкина)
普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢，葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。
梵高眼里的葡萄丰收，是某种狂热能量的震动——在伟大的太阳神下，微小而忙碌的人物们，有人弯着腰，有人在抬东西，有人在伸手够，有人在摘葡萄，能够感受到画笔的颤抖和扭动。
本幅画呈现梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树，极具表现性。这幅画与高更的《阿尔勒收获葡萄》相互呼应。梵高还将画中的阿尔农妇，成布列塔尼地方的装扮。这幅画也是梵高生前唯一卖出的作品。
伟大的、生前根本不被同胞欣赏的艺术家文森特-凡高只卖出了一幅画，其价值达到了400法郎，这对一个贫穷的贫民艺术家来说是一笔财富了·这幅画的价格是一个耐人寻味的标题–“阿尔勒的红色葡萄园”，到目前为止，这幅画的价格已经超过了9000万美元·
在这幅画中，梵高吸收了日本浮世绘的元素，又结合在巴黎受到印象派画家们的影响，形成了自己独特的绘画风格。画面的视平线位于上方，近景清晰地呈现劳动者的形象，而最远处的太阳是用梵高喜爱的明亮鲜艳的柠檬黄平涂。
《阿尔勒的红色葡萄园》与梵高的代表作《麦田鸦群》在构图上相似，都描绘了夕阳下葡萄场的情景。梵高的绘画风格在这幅画中已经形成，画面上的色彩和笔触都充满了力量和生命力。
这幅画的历史如下·
在评论家和当地公众面前一点也不成功，瓦格没有绝望，而是继续画了一幅又一幅的画，希望下一幅画一定会带来好运和名声·但这并没有发生，画布在他破旧的公寓里堆积如山，而他却一直在画画，他更喜欢根据生活来画画，他正确地认为，当他回到家时，许多颜色将失去记忆，很难恢复·
1888年的一天，梵高像往常一样去乡下画画，直到傍晚才回来·当马车滚向他的房子时，梵高突然看到夕阳打在葡萄园里，把树叶变成了炽热的红色火焰，周围的人和土地变成了明亮的紫色和蓝色的小点·另一方面，天空则完全变成了黄色·
画家立即命令车夫停住马，下了车，开始画风景，试图捕捉那令他的想象力难以自拔的时刻·阿尔勒的红色葡萄园诞生了·批评家和那些对艺术家的作品不感兴趣的人试图嘲笑这幅画，说上面的一切都不自然，尽管还有什么能比傍晚夕阳下简单的农民工作更美丽和自然·
绿色和黄色的光线从太阳上闪过，将前景的藤蔓叶子变成了深红色的光芒·土地被渲染成漆黑的，几乎是紫色的，正如艺术家所看到的·对于那些一直说这是不自然的人来说，你只需要偶尔走出家门，欣赏一下夕阳，这给你周围的环境增添了独特的魔力·