梵高《收获》（The Harvest）

收藏：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

1888年2月，梵高离开了巴黎，来到了阳光明媚的阿尔勒。这里的阳光和麦田让他感到无比疯狂。梵高在阿尔勒画了一系列收获景象，仅用一个星期就完成了10幅作品。对于这位习惯于北国阴郁天气的画家来说，面对南法明朗的阳光和活泼的景象，内心充满了喜悦。他在信中写道：“收获时节的景象与春天时截然不同；不过，我不喜欢自然风景太少，到处都变得干枯了。现在的一切，有金色的阳光，青铜般的色彩，甚至是铜色，天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样。”

这幅画作以其强烈的色彩对比和精准的远近法而闻名。画面中的风景向远方伸展，梵高融入了大自然的怀抱，表达出安详自信的心情。这种宁静的风景画，梵高此后再也没有画过。

梵高《收获》这幅是梵高在1888年时画于南法的阿尔，画中描绘了丰收时节广袤原野的景象。整幅画的表现形式很传统，开阔的视野，清晰的景色，柔和的色调，这片宽广而平坦的原野带给人一种稳定的情绪，积极的生机是梵高笔下丰收的滋味，优美而讨喜的画感留下心绪的无垠。
克罗平原一直蔓延到阿尔的东南部，这里和凡·高的祖国一样平坦，只是四周有丘陵环绕，这使得梵高有机会能来到更高远的地方观察。又或许当时梵高并没有这么广阔的视角，只因印象派的远观法使得他能够使用这种全景式的透视方法。他将自己的透视方法与这种新的全景视角进行融合，并加入了自己的个人手法对整个地区进行全景式的描绘。
《收获》这副画作几乎包含了我们期待的所有关于丰收的场景：一个农舍和一个干草垛架起了画面的构图，人们在收割的季节里挖刨、耙地、收割，各司其职。背景中环绕着一圈低矮的山丘，保护着这一忙碌的场景。