米罗《农场》（The Farm）

《农场》（The Farm）

作者：胡安·米罗（Joan Miró）

年代：1921-1922年

风格：立体主义,素人艺术（原始主义）

类型：景观

尺寸：132 * 147 cm

材质：画布油画

收藏：美国华盛顿国立美术馆

一架倾斜得惊人的相机向观众展示了一个繁忙的西班牙马西亚或家庭农场。我想把我热爱这个国家的一切投入到那幅画布中，从一棵大树到一只小蜗牛。"这位艺术家花了九个月的时间每天多达八个小时来创作这幅画，然后他努力在巴黎现代艺术市场找到一个买家，为立体派疯狂。在《农场》中，米洛结合了对原始主义的兴趣，也许回溯到他对加泰罗尼亚民间艺术的吸引力，以及立体主义词汇，创作了一幅奇怪而令人难忘的风景画，预示了他的超现实主义作品。他几乎疯狂的关注细节，其中精心渲染的物体是显示对赤裸，单色的空间扩大造成令人不安的对比。平面形式与精心渲染和造型的物体并存，这证明了塞尚和立体派的影响。

米罗和毕加索、达利三位都是20世纪赫赫有名的艺术大师，而且都是西班牙人，因此也有人用「西班牙现代主义艺术三杰」来称呼他们。

不过这三位大师却性格迥异，在艺术的追求上也各不相同。比较之下，米罗是三人中最纯粹、最潦倒也最平和童真的一位。

1920年，27岁的米罗首次來到艺术之都巴黎时，他甚至曾经因为饥饿而产生出各种幻觉。毕加索為了接济他，掏钱买下了他的一张自画像。

当时，米罗也和旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆联系拳击，并结下了深厚的友谊。而自己也生活十分拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，却东拼西凑地花了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》，也就是本文分享的这幅作品。

《农场》创作于米罗赴巴黎之后，但取材却来自于影响了米罗一生的卡特罗尼亚乡间农庄生活(他18岁那年随父母搬至此)。米罗与以记者身份旅法的海明威成为好友，常常一同去拳击馆练习拳击。两人当时都经济困窘，而海明威为了资助米罗，凑款5000法郎买下了《农场》，画作最后由作家捐给了华盛顿国立艺术馆。

《农场》上半部分描绘蓝色天空与向上生长的桉树，下半部分集中表现农场劳动者、土地及牲畜等元素。作品通过几何分割与细节组合呈现乡村劳作场景，色彩充满韵律感，精确捕捉农庄各角落的生机画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。《农场》(1920-1921)标志了米罗从具象到抽象、从现实主义到超现实主义的过渡。胡安.米罗Joan Miró（1893-1983年）4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。