法国印象主义画家雷诺阿《红磨坊街的舞会》赏析

《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》（Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette）
作者：雷诺阿 Pierre Auguste Renoir
年代：1876 年
材质：油彩．画布
尺寸：131 x 175 cm
收藏：法国巴黎奥塞美术馆
雷诺阿(1841-1919)Pierre-AugusteRenoir为法国画家，他与莫奈可说是印象派的创立者之一，是印象派中唯一擅长使用黑色的画家。
雷诺阿对人生和艺术的看法是，这个世界到处都是不愉快的事情，为什么寻求快乐不能算作艺术。这是对当时刻板、陈旧的沙龙组织所发出的抗议。与其他如米勒等画家相比，他的艺术主调是欢乐和愉快。所以美丽的妇女和鲜花、可爱的小孩、迷人的醇酒、欢笑的晚会，都是他锺爱的题材。
这幅画中的露天舞场位于巴黎的蒙马特区，离雷诺阿的住所不远，他是在现场作这幅画。舞场沐浴著午后灿烂的 阳光。前景中一群人坐在树荫下，阳光透过树叶，在他们的衣裙上跳跃，使整个画面泛著光辉。
《红磨坊的舞会》一画描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景--不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个普通的室外的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。画家刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩色形体上摇曳着，整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中使得所有的人与物均具有一种柔和的美感。画面靠前的几个女性形象，妩媚丰，透露出自然而健康的气息。整幅画洋溢着无忧无虑、愉快和欢乐的气氛。

《红磨坊街的舞会》这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。画面中还保留着印象派对外光与色斑的处理手法，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。

我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。京味开心大碗茶茶馆,侃侃文化事，聊聊京城百态。

这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着--有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

《红磨坊街的舞会》画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

《红磨坊街的舞会》是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作，表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。