毕加索《拿着花篮的女孩》

《拿着花篮的女孩》

作者：巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 

年代：1905年

风格：表现主义

尺寸：154.8 x 66.1 公分

在蓝色时期，岁月无情地折磨着毕加索。这位年轻的艺术家生活在贫穷和绝望中，在自己的靛蓝梦想中描绘了憔悴、憔悴、贫困的灵魂。

结束了他黑暗的“蓝色”之夜后，毕加索遇见了费尔南德·奥利维尔，这种深深浪漫的依恋，形成了一种更稳定的情感环境，新发现的喜悦开始取代了年轻人曾经对异化和绝望的关注。

1905年左右，毕加索玫瑰时期作品更是出现了古典主义的复兴。

这幅《持花篮的女孩》正创作于这一时期，主角是红磨坊的琳达，给很多知名艺术家当过模特。手中的花儿，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。

年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位，通常都获得了重大启发，或者直接基于当地的模特。

毕加索在1906年使用的素描本中，有一个年轻女孩的钢笔草图，穿着白色长裙，手捧一束鲜花。这幅画很可能是这幅作品最初的草图。

在最终的作品中，她的篮子里装着红色的罂粟花，象征着面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。

这种青春期的成人仪式，从天真到经验，从青年到早期成熟——或者从更大的意义上来说，从神圣到世俗——构成了毕加索的玫瑰时期的一个重要主题。毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最美的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了琳达独特的表情。

毕加索于1905年玫瑰时期创作的代表作《拿着花篮的女孩》。这幅极具感染力的画作描绘了二十世纪初的波希米亚生活，无论是绘图或是营造气氛方面，都展现出精湛的技巧。 此作的来源非常特别，1905年由雷欧·斯泰因(Leo Stein)及格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein)两兄妹买下后，直至1946年格特鲁德·斯泰逝世后由艾丽斯·B·托克勒斯 (Alice B. Toklas)继承并保存了21年之久。

1968年，大卫·洛克菲勒以收购格特鲁德·斯泰因珍藏为主题召集一群著名的艺术收藏家。各人以毛呢帽盛载写有编号的字条，轮流抽出选购珍藏的次序，结果大卫·洛克菲勒抽到第一号筹，因而可成功购藏他与佩吉心仪的《拿着花篮的女孩》，最终作品置于其纽约65街大宅的书房内。

2018年5月8日,在佳士得于纽约洛克菲勒中心举办的戴维·洛克菲勒夫妇珍藏慈善拍卖会上，毕加索创作的一幅裸女画《拿着花篮的女孩》以1.15亿美元(1美元约合6.4元人民币)成交,拉开了一些专家眼中“世纪拍卖”的序幕。