透纳作品《海上渔民》(Fishermen At Sea)

《海上渔民》(Fishermen At Sea)
作者:约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)
年代:1796年
尺寸:91.4 × 122.2 cm
流派:英国浪漫主义风景
材质:布面油画
收藏:英国泰特美术馆(Tate Britain)
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。并坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标。
《海上渔民》是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅作品。

作品介绍:透纳的《海上渔夫》以月夜下打渔的渔夫为主题,符合十八世纪欧洲绘画的潮流。皎洁的月光与渔夫手中灯笼的微弱灯光形成鲜明对比,突显了大自然的威力。画中描绘了怀特岛附近波涛汹涌的海浪中渔民的月光景象,对比了人类生存的脆弱与大自然的巨大力量。夜晚月亮寒冷的光线与渔人灯笼的温暖光芒形成鲜明对比。

“船只在海面上自然漂浮、摇曳,水波荡漾,效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中,这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。
整幅图以深暗色调为主打,借由光的特性,将视觉中心锁定在画面的中心偏左。“太阳挣扎地拔开云层,遏力放射出浑身的光芒。可惜也只能惨淡地照亮一小片海域。大海张着一张深不可测的巨嘴,咆哮出汹涌的浪流。。”而观画者的心,随着太阳下方的小船一路颠簸摇曳。小船占据着画面的重要位置,却在色彩、亮度上有意识地压抑,不知那船上的人是怀着怎样的心情与风浪搏击,是苦?是乐?是慌还是无所惧?想必五位杂陈。小船就像那点点微弱的光,妄图撑破黑暗的束缚,却不想那只是徒劳的挣扎,几乎要被反噬。命运何去何从,而希望又在哪里?

透纳的技艺:透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。《海上渔夫》是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅油画作品。

作品背景:这幅画中的渔船位置是怀特岛,位于英国南部海岸线外,护卫着朴茨茅斯市。透纳于1795年走访过该岛,画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》。画面左侧的一系列白垩岩石曾被认为是此岛西端著名的尼德尔斯礁石群,但现在有人认为透纳画的是淡水湾里的礁石群。
自然主义特色:在皇家美术学院展览评论导读中,这幅画因其自然主义的特色而获赞誉:“船只在海面上自然漂浮、摇曳,水波荡漾,效果逼真。”其实,从光影的处理手法以及月光火光的交织来看,透纳是在刻意模仿诸如克劳德·约瑟夫·韦尔纳、德比的约瑟夫·莱特和菲利普·雅克·德·卢泰尔堡这些前代艺术家的风格。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象,这在其后来的作品,如《雨、蒸汽及速度》中,将是一个重要的元素。
