瓷器上祥瑞图案-灵芝纹

    作为明清时期陶瓷装饰纹样之一，灵芝纹常常被人们视为祥瑞的美好象征其实，灵芝本是一种菌类，赤褐色或暗紫色，古代传说它是瑞草仙草东汉张衡在《西京赋》中云：“浸石菌于重崖，濯灵芝以朱柯。”陶瓷器物上的灵芝纹饰具有吉祥寓意，主要流行于明清时期。

   明洪武青花竹石灵芝纹盘

    明代灵芝纹的寓意不太明显，除了与竹石等组成完整的画面，象征高节不凡而长寿外，余者多以缠枝、折枝的形式加以表现，明代各时期的画法也不尽相同。

      洪武时期装饰有灵芝纹饰的器物较为常见，极为舒展，以缠枝的形式加以表现。盘类器物上的纹饰多有竹石与灵芝组合成统一的画面。画法为勾线填色，并留有白边，层次感不明显，多为六、七个出头。

    明永乐青花灵芝纹碗

    永乐官窑装饰有灵芝的器物较多，有缠枝和折枝两种方式。缠枝者穿插有序，舒展大方，画法为一笔点划；折枝者，造型夸张，生动有趣，画法为勾边填色。外形较洪武时期丰满，也为六或七个出头。青花料有明显晕散还有黑铁斑。

              明宣德青花折枝灵芝纹石榴尊

   到了明代宣德时期。灵芝纹器物变得比较普遍，器物类型也根据丰富。此时的缠枝灵芝纹饰方式比较固定，叶片卷曲，一侧留白，一侧填满，出头较永乐时期要多。画法变化较多，细蔓为一笔点划，粗蔓勾线填色，较少见到笔痕；花叶及灵芝勾勒填色，并留有浓淡相间的笔痕。这一时期的折枝灵芝纹还有永乐折枝灵芝纹的遗风，但变化比较明显，具有本朝特色。首先是灵芝的整体造型不如永乐时期秀气；其次，永乐的叶曼为上下二出而明代宣德为上下左右四出，显得略为繁复一些。灵芝的花叶较为圆曲，灵芝肥厚。画法为勾线填色，细小的笔痕十分清晰，其布局较为饱满，花叶更为卷曲婀娜，青花色泽艳丽。

               明成化斗彩灵云纹杯

    明代成化时期官窑装饰有灵芝纹饰的器物并不多见，以缠枝灵芝纹较为流行，与宣德时期灵芝纹饰不同的是已不见有宽大的叶片，灵芝也较宣德时期更为圆润、饱满，花叶卷曲自然，叶片更为小而疏，画法为平涂，有如清代的没骨法。而成化青花灵芝纹器物比较常见，其纹饰构图多为团状。而青花灵芝纹表现形式为串枝和缠枝两种。画法为勾勒点染和单线平涂相结合，轮廓线多为粗重的线条，染色或填色有深浅两种色阶。串枝者颇似缠枝，但在缠绕之中呈穿插状态。灵芝的叶片多呈灵芝状，画法为单线平涂，并有局部的点染。

 明成化-弘治青花灵芝纹盘

    弘治朝官窑装饰有灵芝纹的器物较少，以缠枝的形式表现纹饰，其线条较成化时更为纤细，画意也更为柔和，勾线填色的画法也较成化时期准确，灵芝的形状趋于扁圆，不及成化时期肥厚，并在缠枝之中加饰竹叶。双勾内填色，留有白边。花叶卷曲自然，填色较准，灵芝重笔勾廓内填色，构图疏朗大方，竹叶瘦削劲挺。而明代正德官窑装饰有灵芝纹的器物较多，最明显的是多与阿拉伯文组成统一的画面，灵芝叶片不见有早期的细长形状，也不见有三出叶片，而是较为对称的双叶片。画法为勾线填色，留白较少。

   明嘉靖斗彩灵芝纹盘

    嘉靖时期灵芝纹器物较前朝更为多见，斗彩、青花、青花五彩俱全，表现形式有折枝、缠枝，还有团花形式；或与竹叶组成统一画面，或托杂宝，吉祥寓意很明显。画法虽不尽相同，但灵芝纹饱满，叶曼穿插有序。

              明嘉靖五彩灵芝桃树纹盘

    嘉靖官窑缠枝灵芝纹饰构图较为繁缛，多与杂宝等组成画面，吉祥寓意较为明显。这和嘉靖帝这个不折不扣的“道士皇帝”有关，不务正业的他一生笃信道家的长生不老，炼丹吃药，填青词，主张陶瓷器物上面绘画得到成仙的画面。这时期灵芝花叶的画法与斗彩器物不同，有明早期遗风，但竹叶为戟形，为前朝所不见有的。这一时期的团花灵芝纹器物纹饰饱满，花叶肥润，叶片较大，勾线填色的画法虽质感不强，倒有层次感，青花色泽浓重艳丽。

    明末万历时期官窑灵芝纹有五彩和青花两个品种，五彩器物构图繁缛，色彩艳丽，多与彩云组合为完整画面。青花器物则构图疏朗勾线流畅，填色准确，灵芝的层次较多，竹叶劲挺有力，灵芝虽不及五彩器圆润，多与竹叶组合为完整画面。明代自万历之后，偶有灵芝纹饰的器物多为辅助纹饰灵芝纹的画法为勾线填色，灵芝较为圆润，或有三出的竹叶纹，或有卷曲的花叶，填色极为准确，线条流畅自然。灵芝纹饰器物已难觅踪迹了，逐渐走向衰落。

    清代装饰有灵芝纹的器物不如明代常见，目前所见为康熙、雍正、乾隆及晚清器物。整体风格上已渐趋写实，并一改明代的构图方式，少见有缠枝图案，多与水仙、竹组成统一纹饰。

            清康熙五彩福寿灵芝纹盘

    雍正朝灵芝纹器物较康熙时期多见，装饰方式有斗彩、粉彩两种为主，其寓意较明代更为鲜明，多与水仙、寿石、天竺等组成完整的画面，寓意灵仙祝寿。其构图疏展大方，纹饰绘工精湛，以写实的笔法描绘物象，艺术成就极高。

               清乾隆青花缠枝灵芝花卉纹如意耳葫芦瓶

乾隆之后装饰有灵芝纹的器物，嘉庆朝早期仍承袭乾隆遗风，偶有出现灵芝纹器物，以道光朝较为多见，而其他时期比较罕见。道光官窑灵芝纹饰构图较为舒展，色彩鲜艳，但绘工不精。寿石漏透，水仙叶片生硬，灵芝缺乏。

 清代同治、光绪时期，灵芝纹饰器物时常出现，同治朝沿用前朝灵芝纹画法，绘工较为生硬，显得苍白无力，缺乏层次感。光绪开始极力模仿清三代制瓷的盛世之风，灵芝纹饰为勾线平涂、填色，绘工也时有细腻之作线条较为流畅，构图舒展大方，画风写实灵芝肉厚而肥润。尽管仿清三代灵芝纹饰惟妙惟肖，但仍难以脱离清末国力衰败之势，灵芝纹是形似神不似，缺乏灵动感。

              清光绪黄地粉彩灵芝水仙纹长方花盆

灵芝纹，寄托了人们追求美好的祥瑞愿望。由于据说它代表长生不老的吉祥寓意，被誉为仙草，古往今来以灵芝为题材的装饰纹样格外受到大众的喜闻乐见，成为长寿富贵如意吉祥的象征。从明代到清代，从灵芝纹装饰的变化，我们可以看到其中的时代特征，并可以作为区分不同时期特点的参照。而明清灵芝纹饰器物，也凝聚着古人的心智和灵性。古代匠人化技艺为神韵，寄物寓心，同样能让人们得到感悟与启迪。