我最欣赏的100幅世界名画（第三部分）
我最欣赏的100幅世界名画（第三部分）
《新生儿》1650年 拉图尔 画布油画 76×91cm 法国雷恩博物馆藏
勃鲁盖尔
雪中猎人 Pieter Breughel （1565）
《雪中猎人》对画面的主色调的控制，是体现流年渐逝的手段之一。
出生于意大利北部伦巴底一个贫苦之家，由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样一个绰号。
早期，他曾从米兰的西蒙·彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。大约在16世纪如年代，他来到了罗马，开始寻找和开辟自己的艺术道路。他早期的重要作品有<抱水果篮的孩子>(1589)、<酒神巴库斯>1589)、<逃往埃及途中>(1590)、(弹曼陀玲的姑娘)(1595)以及<女卜者>(1588—1590)等，这些作品都有着浓郁的生活气息。他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。约在1590年，他为圣·路易得热德·法兰切日教堂画了著名的祭坛画<使徒马太和天使>。在画面上，有两个等身大的人物，使徒马太完全是一个农民的样子，好像正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗野，结果引起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。由于这幅作品遭到了拒绝，画家只好另外又补画了一幅。在1602一1604年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画(基督下葬)，这里同样没有激动不安的殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。1605—1606年间他又画了一幅和<基督下葬>性质相同的作品，这就是为圣马利亚·德拉·斯卡拉教堂所作的(圣母之死)的祭坛画。这幅画，构图的中心是圣母玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光.正是由于这样，订货人以对圣母的不敬为借口把它拒绝了。卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱,是一位有创造性的画家,从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处,又受到写实主义的影响,他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线。
《圣马太感召》
卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》公元1600-1601年 140*195cm
这幅画的用光效果，对以后的画家产生了广泛的影响。
巴洛克是17世纪初出现的既有真情实感，又具有很强的观赏性的艺术风格。
意大利的天主教会，把美术看成是宣传教义，号召信徒的强有力手段。
在他们的积极倡导和推动下，富丽、雄伟、激情和辉煌成为当时社会的主流风格。
罗可可是对巴洛克的继承。它富有级强的装饰性，强调轻快、典雅的风格。
最能迎合他们的口味的，是一种轻巧、优美、纤细、华丽的艺术风格。
巴洛克和罗可可艺术对中国清朝的工艺美术产生了较大影响。
埃尔·格列柯
16世纪后期，欧洲文艺复兴最完美的颠峰已经过去。从前的大师们，实际上已经解决了前人力图在绘画中解决的所有问题，复杂的素描、优美的色彩、深沉的情感、和谐又不失精确的描绘，这一切甚至让后来者怀疑，他们是否还有机会挖掘出艺术的更大潜力。于是，年轻一辈的画家们开始尝试去打破完美的规则，决心开创一条不同以往的风格道路。在这个时代，最令人难以忘怀的名字是埃尔·格列柯(El Greco，1514－1614)。这是一个来自希腊克里特岛的年轻人，他有一个古怪的希腊名字叫多梅尼科·狄奥托科普洛斯（Domenico Theotocopoulos）。尽管最终选择了西班牙的托来多（Toledo）城定居，但他颇为自己希腊人的身份而感到自豪，在许多作品上，他都会不厌其烦地签上这个长长的署名。不过，这对于其他人来说实在是太拗口了，人们更愿意简单地叫他格列柯，也就是“希腊人”。格列柯的画作常常带给人一种动荡而不安的感觉。他大胆蔑视自然的形状和色彩，专注于表现激动人心的、充满戏剧性和精神性的场面。这在他晚年的作品里表现得尤为明显。图中的《拉奥孔》是格列柯在生命最后四年里创作的作品。这件作品以高度的悲剧性激发出人们的感受和想象力。它的内容和表现主义手法与希腊化时期的一件同名雕塑如出一辙。它们都取材于人与神相冲突的神话：希腊人久攻不下特洛伊城，最后将一匹巨大的木马放在城外，让一些士兵藏入马肚，然后假装撤退。特洛伊人以为希腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。雕塑于1506年在罗马出土，一经展出便震动一时，被推崇为世上最完美的作品，就连当时最伟大的雕塑家米开朗基罗也为此赞叹说“实在是不可思议”。想必他是受到了其中强烈悲剧精神的感召，决心以自己的方式创作一件同样激荡人心的作品。他运用了自己最擅长的艺术手段：“变形”和“富于表现力的色彩”，并且使描绘的主题变得更加神秘。在画面中，远处的地平线被夸张地抬高了，前景的人物因为恐惧和痛苦而剧烈地扭曲、变形，黑色、银白色、赭红色与蓝色被大胆地使用着，形成触目惊心的对比。除了挣扎的拉奥孔父子，右侧方向还站着两个直立静观的人体，他们被认为是特洛伊敌人的保护神——阿波罗和雅典娜，正是他们派出了巨蟒来噬食祭司。后来，当人们在清洗这幅画的时候，发现还有第三者的头和身体存在，这个人很神秘，在格列柯很多与“天启”有关的画中都出现过。背景中，一只象征着特洛伊陷落的木马向远方走去，只是它去的方向并不是古代的特洛伊，而是格列柯所在的城市托来多。在当时，托来多是欧洲的一个边远的地方，这里中世纪关于艺术的观念与热情仍未消减，而且聚居了大批西班牙老式的没落贵族。这些贵族与格列柯情投意合，让格列柯长期受到抑制的宗教热情得到彻底爆发。格列柯的晚年，一直都在把这座城市作为一种精神的象征来描绘，他不仅经常将其用作画面的背景，而且还把它视为单独创作的主题。在他的另一幅名作《托来多风景》中，整座城市就如同挣扎的拉奥孔一样，蕴藏着激烈的震动与不安，这是西方历史上第一张情绪化的风景创作，画家把他内心所感受到的一切投射到他赖以生存的城市里面。因此，许多人都认为，《拉奥孔》的含义远非看上去那么直白简单，它不过是借用了古希腊的样式和主题，而真正想探讨的却是蕴藏在他内心和时代当中的危机。“在他眼里，这个世界正在崩溃，而他也在描绘这种崩溃”，毕加索这样描述格列柯，“在他身上，无疑具有一些他那个时代，或是我们这个时代不曾认识的伟大的东西”。
