上海博物馆“镇馆之宝”
清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶
此瓶撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似橄揽，故此又称橄揽瓶。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。
雍正官窑的极致美学
这件橄榄瓶之所以能被专家从“台灯座”中辨认出其“帝王之身”，全在于它身上所携带的、无法复制的雍正官窑基因密码。
密码一：秀雅隽永的器型。 瓶身呈橄榄形，也称“橄榄瓶”。这种器型始见于清代康熙晚期，流行于雍正时期，以其口足微撇，腹部膨出，线条流畅柔美，形态挺拔秀雅而著称，极具时代特色。它摒弃了康熙瓷的敦厚和乾隆瓷的繁缛，恰到好处地体现了雍正朝瓷器“增一分则长，减一分则短”的造型美学，是雍正审美中“文雅”、“精巧”的典范。
密码二：柔丽清雅的粉彩。 此瓶最夺人心魄之处，在于其粉彩技艺的登峰造极。粉彩是雍正朝最具代表性的釉上彩品种，因其在彩料中引入“玻璃白”，产生乳浊效果，色彩可产生浓淡凹凸的变化，色调变得异常丰富和柔美。在这只瓶上，桃实的粉红渐变自然，叶片的正反卷折通过绿彩的深浅表现得淋漓尽致，蝙蝠的红色鲜活灵动。整个画面仿佛不是画上去的，而是天然生长在瓶体之上，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的逼真效果。
密码四：精绝入微的工艺。 从胎体看，其瓷胎洁白细腻，坚致轻薄，修胎一丝不苟，体现了当时景德镇高岭土选炼和制坯工艺的最高水平。釉面莹润匀净，宛如羊脂美玉。所有这些细节，共同构成了它作为雍正官窑标准器的身份证明，使其即使在沦为台灯座的岁月里，也无法完全掩盖其与生俱来的皇家气度。
官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。该宝瓶的瓶体绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用。中国瓷器协会会长、上海博物馆副馆长汪庆正评价：如此瓷瓶全球存世的只有这件，堪称绝世。2002年香港苏富比春拍，成交价4150万港元，创清代瓷器市场最高价。
早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。
粉彩始创于康熙，源于五彩。并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“桃”（寿）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
