伦敦国家美术馆名画之二十五 苏尔瓦兰的《一杯水和一朵玫瑰花》

创作时间：1630年

绘画种类：静物画
油画规格：21cmX30cm

 

      如果说16世纪佛兰德斯和荷兰画家创作静物画强调的是物质世界和基督教价值的对比，那么17世纪西班牙画家创作同类绘画时有时依赖更古老的传统，其主题象征着精神生活的真实性。早在13世纪，意大利画家杜乔·迪·博尼塞尼亚（Duccio di Buoninsegna，1255-1319）在《天使报喜》（Annunciation）中描绘的一瓶百合花（Lily）象征着圣母的纯洁。同样，西班牙塞维利亚画家苏尔瓦兰在宗教作品中也展示了许多类似的静物画。

      苏尔瓦兰绘制的独立静物画除了伦敦国家美术馆保存的这幅画外，还有一幅画保存于美国得克萨斯州的帕萨迪纳（Pasadena），标题是《一篮橙子的静物画》（Still Life with a Basket of Oranges），那幅画被认为是字谜画，画中隐藏着对圣母的赞美词汇。在橙子树上，橙子与橙花是共存的，因此那幅画被解读为圣母的纯洁和多产。

      苏尔瓦兰的《一杯水和一朵玫瑰花》（见下图）是伦敦国家美术馆收藏的所有17世纪西班牙静物画中最早的一幅，由于幅面极小，有人甚至推测它可能是作为宗教绘画作品中的素材来表达特定的宗教内涵。这幅画展示的白色陶器杯子很可能是塞维利亚人制造的，杯中的水已接近杯子的上沿。银质盘子也许是由秘鲁银矿附近的工厂制造，并通过船只运抵塞维利亚，当时的塞维利亚商品交易市场垄断着西班牙与殖民地之间的商品贸易。一朵白里透红的玫瑰花，放置在银盘的边缘上。在左上方光线的照射下，玫瑰花、白色杯子、银质盘子和水的表面留下的反射效果和阴影都非常逼真，同时在黑色背景的陪衬下，上述元素显得更引人注目。

 

      按照专家的解读，这幅画很可能是描述无形和有形之间的相互关系：白色杯子中的水是无形的，它可以用来创造有形的花朵；泥土（或银矿砂土）是无形的，但借助特殊工艺（无形的精神元素），人们可以将其制作为有形的陶器杯子（或银质盘子）。这样的描述让人去思考精神世界和物质世界的相互关系，显然人们的日常生活与精神世界（无形的世界）是难以分开的。