梵高作品--太阳系列
这里现在是无风的大热天——这正是我需要的。这是一个无法形容的太阳，一种无法用语言描述的光，我只能够称它为黄色，硫磺色的淡黄，淡金黄色。这是一种多么美丽的黄色啊！(梵高)。
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
在夕阳下撒种.奥特罗.克罗勒•穆勒博物馆
可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的"播种者"的主题是受《新约》中的寓言的启示；"收割者"象征死亡。梵高说："在这个收割者身上，我看到一个模糊不明的形象，他在酷热中恶魔般地乱砍，以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上，我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的'播种者'的反面，你可以这样认为。然而，这一死亡没有什么可悲的地方；它发生在光天化日之下，太阳以灿烂的金光淹没一切。"又说"那是死亡的形象，犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的，但是我所追求的是'近乎微笑'。"
收割者
继伦勃朗之后的拉撒路复活
播种者.1888年. 阿姆斯特丹.文森特•梵高基金会
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，他推崇：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映。他描绘的色彩、透视、形体和比例都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。因此，梵高的画作充满了伟大的人性美。
画中风景简单，拉出一个三角形，留出河流的空间。一根强健的树干切过画面，树枝弯曲尖锐，上面有一些花，延伸到画面之外。花太高，男人不会抬头去看。他可能甚至都没有看到这棵树，这棵仿佛直接从日本版画移植到他土地中央的树。画家可能喜欢什么，就参考什么；对播种者来说，不管是在他经过时朝他弯腰，还是把画面一分为二，他对这树都毫不关心。然而，如果他能注意到身旁的树皮跟他很像，他可能就不会那么孤独了。他与自己周围的世界隔离开来。远处的房子看起来很小，他不知道自己已经走了这么远。背上的袋子依旧很重，但他必须继续。