伊萨克.伊里奇.列维坦《深渊》

油画《深渊》（有译作《深渊旁》）若以“大名鼎鼎”来形容，毫不逊色，就其在画界内外的影响来说，过之。多年以来，已经数不清有多少艺术文献、专著、典籍、教科书、风景画册和杂志对它进行过推介与转载。足见其艺术地位。《深渊》取材于俄罗斯乡间一个悲怆的故事：磨坊主的女儿和一个青年相爱，青年家里很穷，磨坊主一心想拆散他们，便花钱使坏让青年被征去服终生兵役。生性刚烈的姑娘绝望至极，纵身跳进无底深渊，殉情而亡。有资料介绍画家曾有类似的经历，并为他留下了无尽愁苦，以至终生未娶，郁郁寡欢，英年早逝。列维坦在这幅画里，对这对相爱的恋人投寄了深深的同情和惋惜，无疑更有埋于心底的那份无尽的伤感与哀思。在构图上，《深渊》可以说很好地融入了西方审美的对称、均衡、和谐三法则，透视准确，层次分明。在画面处理上，没有磨坊，也没有人物，远处残阳余晖，林气深郁。中景红土泥泞，水色凄惶，空气中仿佛飘荡着美丽灵魂悲慟的哭泣。近处三段坚实的原木使用了全画最明亮的色调，隐含了作者深藏的那颗坚定、倔强、藐视世俗的不屈的心。相传普希金的诗《女水妖》构思也得益于这里的独特景致和这则民间故事。

     《深渊》作者伊萨克 · 伊里奇 · 列维坦（1861——1900）——十九世纪俄罗斯天才的风景画家，出生于立陶宛一个犹太族家庭。在社会复杂的宗教和种族背景下，注定难有安定恬适的生活。他少小父母双亡，十二岁靠半工半读和同学的资助进入莫斯科绘画雕刻学校学习绘画。抑郁寡欢的他发奋修习，很快显露出过人天赋，以至有收藏家不惜以重金买下他的毕业作品。在沙符拉索夫和波列罗夫两位画家悉心指导下，列维坦技法渐入佳境。大概和他的身世有关，他的画常以乡村景色为题材，不画人物（注2），远离俗世，直接描绘他所热爱的大自然。他善于扑捉瞬间的美，用明快的色彩和豪放的笔触来凝聚感受。他的不少作品后来均成为概括与再现的典范。年轻画家很早就以独特的、浪漫与深沉并具的现实主义风格进入俄罗斯画坛，成为具有世界影响的俄罗斯巡展画派的重要一员，人们称他为“用色彩歌咏大自然的抒情诗人”。世说文如其人，画亦如此。有颂扬清朗自然的共同旨趣，有追求文字简洁与画风洗练的切近，画家二十四岁时便与作家契科夫成为莫逆之交。

      个人与社会的二重属性引动着艺术家的视野和主题取向。画家的悲苦身世与所处的时代，也决定了他作品的基调是深沉而忧郁的。他所感知的炎凉世态与大自然美有如此强烈的反差，由此他的许多作品都不可避免地隐现出内心的挣扎、纠结与困惑。你看《墓地上空》那翻卷着的阴沉的云朵；从《晚钟》温暖的色调里所带出的别人生活的恬静；寄予深切同情、充满忧伤与绝望的《弗拉基米尔之路》（注3）；《公园》里阳光下那如同燃烧的树林所透出的莫名、涌动的激情......只是在快要离世前不久，他才仿佛看到了一丝变革的希望，以一幅明媚的《三月》，欣喜地描绘了阳光下冰雪消融，充满期待的春天的气息。然而他所希望的一切他并没有看到，年仅三十九岁便匆匆告别人世。这个世界没有善待他，他却以短暂的辉煌，为世界留下了无数不朽的杰作。           

      与同为大师的风景画家希施金不同的是，列维坦不太追求细节的雕琢，喜欢以富于抽象的笔触（语言）提炼直觉，所以他的画既写实又富于写意，充满韵律与诗意。和马克西莫夫，苏里科夫比较，色彩、笔触没那么厚重含蓄而显得超然、随意。他的作品，不流于对美景的铺陈，感觉总在寻求一种人的心灵与博大自然的和谐与联系，这种思考与探索是了不起的。由于历史原因，俄罗斯的大笔触画风对我国绘画界的影响深远（油画有苏派称谓，包括雕塑界），撇开美是一种印象的说法，从绘画技巧层面看，大笔触对于找准感觉，快速进入形体结构和面的刻画有积极的意义。