雕塑家-毕加索

 

   这幅《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·特雷莎的形象为蓝本设计的。玛丽的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代最有创造性和影响最深远的艺术家，1881年10月25日出生在西班牙马拉加，父亲是美术教师，他7岁开始学习学院派油画，8岁时完成第一件油画“斗牛士”。1895年，他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校，全家迁居到那。当年14岁的他被当地美术 学院录取。1896年4月，他在自己的画室里完成了三幅油画作品，其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖，这时他才15岁。1897年10月，16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院，但他对学校教育感到失望，经常不去上课，时间都花在各地写生上。1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展，展出150多幅作品，可惜出师不利。同年10月，他与一个朋友远走巴黎，为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。从这时起，他的创作经历了蓝色时期、粉红时期、立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义、田园时期等阶段，印象派、后印象派、野兽派等艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他一生作品近37000件，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。