宋代画家郭熙之《早春图》

从前山看后山，浩渺烟云遮望眼的“深远”。

郭熙巧妙的运用“三远”法，将峰峦之秀挺、烟霭之浮腾、林木之舒发、溪流之潺涓表现的淋漓尽致。渔夫樵子、老妇孩童、旅客游人，置身其中，个个意态欣然。

故《宣和画谱》赞郭熙之山水道：“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状”。

郭熙作山水强调“身即山川而取之”“远望之以取其势，近看之以取其质”，提出自身要“以林泉之心临之”“兼收并览，广议博考”。而这种将身心融入山水之中的理念，也成为历代文人所追求的“天人合一”“平淡天真”的理想境界。

郭熙的“春望”全部都寄托在这四方的小小画绢之中，他曾说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。行、望、游、居不仅是身体对自然的体验，更是心灵的畅游。“临春风，思浩荡”，对春的向往和期盼，古往今来从未停止，它蕴含了对光阴往还的感叹，包含了对万象更新的欢喜，承载了人们对新的一年的希望。

   冬去春来，大自然正在苏醒。在严冬留下的惨淡枯寂中，处处萌发着生机。山中奇峰怪石间，浮起润泽的雾气，溪涧解冻，泉声潺潺，汇成一潭清浅春水，树木舒展着枝桠，不畏春寒的树木已经吐出簇簇新叶，山林翘首等待和煦的春日春风的抚慰。画面中段是画家描写的重点，这里岩壑相接，起伏交错。溪谷幽深处林木蔚然，流泉闪着亮光，亭台楼阁和水边栈道隐现其间。旅人从山隈水湄向山中进发，人形细小几不可辨，但意态欣然，不作冬景中笼手缩颈之状。画幅左侧有作者题款：“早春，壬子年郭熙笔”。笔迹工整，下有“郭熙笔”长方印一方。钤盖作者印章，在北宋画中很少见。原图曾经被人分作两幅，后又接起。

   《宣和画谱》中说：“（郭熙）至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变晻霭之间，千态万状。”《早春图》可以说是这种风格的代表。郭熙用笔灵动而严谨，画树用草书笔法；画山石用浑柔线条勾勒，深暗处用多变的笔锋加皴，再用轻淡水墨笼染。作为郭熙山石特征的“鬼面石”、“乱云皴”都可以从图中见到。他用墨淋漓、滋润，湿勾淡染。这种方法，适宜表现烟岚轻发，山光浮动的效果。郭熙很重视山水画中季节、气候特征的表现，更把这种特征与人的情感变化相融合，为中国山水画艺术创立了经典性的观念。“早春”，实际上是冬春交替时节，缺少鲜明的视觉特征。《早春图》不用桃红李白柳绿这一类符号，而从构思、造境入手，使春意蕴藏在岩壑林泉之中，体现出高超的艺术技巧。