宋代画家范宽《溪山行旅图》

《溪山行旅图》，绢本，立轴，淡设色，206．5厘米×103．3厘米，台北故宫博物院藏。

   画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。山顶有密林，山谷深虚处一瀑入线，飞流百丈。画面前景，溪流从突兀巨石间奔腾流注；山间路上，旅人驱赶着驮运的驴马沿溪行进，它们的微小映衬出巨石、古木、高山、大壑的雄伟，也使幽静的山林增加生气，起到了点题的作用。画幅中腰的山岚雾霭，把正面山峰和中景林木、寺观隔开，使幽暗郁茂的古木突现在蒙蒙雾霭之前，拉开了山峰和低处山林的空间距离，构成“孤峰露苍骨，疏木耸坚干”，“冈原草木秀，溪谷云霞媚”的境界。（文同题范宽画）这正是范宽特有的艺术境界。

    《溪山行旅图》用笔坚劲有力，全用浓墨皴擦、点划，不加晕染。“昏黑中层层深厚”。（引自《黄宾虹画语录》）这种画法成功的表现了山石、林木、屋宇、流水的质感和空间感。历代评论家把范宽与董源、李成并列为北宋山水画三大家。米芾更认为范宽画品高于李成，“本朝无人出其右”。（引自《画史》）明代董其昌跋《溪山行旅图》，评为“宋（山水）画第一”。现代画家徐悲鸿称赞《溪山行旅图》，谓：“中国所有之宝，故宫有其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌（引自《故宫所藏绘画之宝》）”。《溪山行旅图》可以当之无愧地作为中国山水画高峰时期杰出的代表。

 范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

   范宽，又名中正，字中立。华原（今陕西耀县）人，北宋前期山水画家，宋仁宗天圣（1023-1031）时尚在。他“仪状峭古，进止疏野，性嗜酒好道。”曾卜居于终南山、太华山林中，深入体验研究秦中山水的风神气骨。他认为绘画不应单纯摹仿古人，而应该反映现实生活，表现画家主观情思。“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，末若师诸物也，吾与其师于物者，末若师诸心”（引自《宣和画谱》）。由于范宽对秦陇山水有深入的观察和真切的感受，因而使他能够创造出如此壮伟、崇高的艺术境界。

 如果只能选一幅画代表北宋山水，我会毫不犹豫站范宽这幅“神作”——《溪山行旅图》。站在它面前，仿佛能听见瀑布轰鸣、溪水潺潺，感受到那个时代的呼吸

主峰像巨碑占据三分之二画面，压迫感拉满！下方渺小的行旅驮队，瞬间让人顿悟：在自然面前，人类不过是匆匆过客。

范宽还是个“低调王者”，画里根本不署名。直到1958年，专家才在右下角树丛发现两个小如米粒的“范宽”二字——这大概是古代画家里最酷的彩蛋了