宋 王诜《绣栊晓镜图》 （团扇）

《绣栊晓镜图》

作者：王诜

年代：北宋

形制：团扇

材质：绢本设色

尺寸：纵24.2厘米，横25厘米

收藏：台北故宫博物院

宋代王诜的《绣栊晓镜图》是北宋仕女画的经典之作。画面描绘了贵族女性的晨间生活场景，晨妆完毕的妇人端坐镜前，对镜沉思或自赏，仪态端庄含蓄。侍女手捧茶盘侍立一侧；另一妇人正从盘中取食盒，暗示早餐饮茶的闲适场景。背景以双钩填色法精细绘制灌丛、桂树，形成庭院般的静谧空间。

王诜的《绣栊晓镜图》线条细润圆滑，敷色妍丽清秀，兼具工笔的精细与文人画的淡雅。人物衣纹流畅，面部渲染柔和，突出人物雍容气质。画家使用双钩填色法，将植物枝叶以墨线双钩轮廓，再填染青绿、赭石等色，层次分明，体现宋代院体花鸟技法的影响。画面弥漫“略带哀怨的闲适之风”，通过妇人低眉沉思的神态与静谧环境传递内敛的孤寂感，契合宋代仕女画“哀而不伤”的审美。

王诜生平（1037—约1093），太原人，宋开国功臣王全斌之后，娶英宗之女蜀国公主，官至驸马都尉。家筑“宝绘堂”收藏书画，与苏轼、米芾等交游，后因苏轼“乌台诗案”牵连遭贬。其山水师法李成、郭熙，亦融合李思训青绿技法，自成“不古不今”之风（介于金碧山水与水墨之间）。《绣栊晓镜图》虽为人物画，但环境处理也可见其山水画功底。人物造型可能借鉴宋代佚名作品《饮茶图》，反映当时贵族生活题材的流行。

宋代团扇画多用于宫廷赏赐或文人雅玩，《绣栊晓镜图》以小见大，在方寸间构建完整叙事空间，代表宋代小品画的巅峰技艺。

《绣栊晓镜图》以“闺阁之思”为表，以“笔墨之境”为里，既是宋代贵族生活的切片，也是王诜融合院体与文人画风的实验。其哀婉闲适的意境、双钩填色的技法，乃至团扇载体的精微表现，皆成为后世研究北宋艺术不可绕过的经典。